信報財經新聞
C04 | 影音地帶 | 熒幕焦點 | By 心雨 2014-03-24
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黑白公路片泛窩心暖色
也許是港式粵語長片的關係，令普羅大眾錯誤為黑白片掛上沉悶乏味的標籤，其實黑白片能讓觀眾更易投入故事情節，以單色來顯現影像能令信息直達觀眾腦袋，得到更直接單一的溝通。
有時，大製作極度豐富的場面會令人目眩，更會令大腦接收過多的影像而無從消化電影本身想傳達的信息，看黑白電影，不單能淨化過分活躍的腦袋，更能在這個黑白分明的世界裏重新體驗不一樣的感覺。
電影由黑白開始，因此不少導演也希望拍一部黑白片，這既可視為對自我功力的挑戰，亦算是向前人致敬或為自己圓夢。近期的《百萬獎金夢》(Nebraska )於奧斯卡各個範疇包括重要獎項如最佳電影、導演、劇本、男主角等亦有多項提名，縱使最終空手而回，卻依然廣獲好評。簡單而言，這是一部有着最純淨天真態度的電影，戲中主要角色都很可愛，在這部黑白公路電影之中，可以看到的是暖洋洋最窩心的溫暖顏色。
無論黑白電影或是公路電影都是很難捕捉的電影類型，稍一不慎便有機會拍成一部悶蛋作品，《百萬獎金夢》導演亞歷山大比恩(Alexander Payne)卻能把電影拍成毫無悶場的溫情窩心電影，令觀眾都能帶着一顆暖暖的心離開電影院。
日常生活太複雜，我們有着太多事情還未來得及消化當中的過程、淨化事物的本身，生活已經迫着你跳到去追求結果那一步，於是城市人累積太多未能真正解決的事情。社會迫着你去運作，為了繼續上班生活，你要跳過太多思索的空間，跳過太多與家人好好溝通的時間，家庭問題就是這樣累積下來，總在一幌眼間，突然發現雙親老了。
仔細想一想，其實他們沒有「突然」變老，只是你顧着維持生活之輪的運轉，而忘記留意身邊人的年輪。這是都市人都會犯的錯，並不稀奇，甚至不能稱之為錯誤，只是普遍都市人都無奈迫着做的事。《百萬獎金夢》只是提醒一下大家，有這樣的一個突如其來的機會能夠與家人遊歷一下，是一個幸運的機會，甚至比中了百萬獎金更美好。戲中父親追尋百萬獎金的單純顯得很可愛，其次子為了不打破他的美夢而選擇跟父親一起尋夢，這種明知會落空卻為了不令身邊人提早失望的心態令整體感覺更加可愛。誰都明白父親最終會因拿不到獎金而失落，觀眾跟次子的心情一樣，就是希望延遲看到父親的失落而已。
重新啟動腦筋
美國比較流行公路電影，他們隨隨便便都能夠自駕遊穿州過省，香港人只有羨慕的份兒。但每次看一部公路電影，亦有一種潔淨心靈、整頓思緒、讓腦筋重新啟動再出發的感覺。這類作品的主角多數因為生活上遇到挫折而投入一段漫長旅程，在孤獨、迷失中尋找自我，並關連到他沿途遇上的人和事得到反思，不論層次高低，終極的思考點也是關於存在的意義或是自我救贖。公認為經典的公路電影要數1984年《德州巴黎》(Paris, Texas )，當中呈現了一個男人自我救贖心靈的漫長道路，令人對這類電影有嶄新體驗及特深感受，這都拜德國導演Wim Wenders所賜，他雖身為德國人，卻深受美國文化影響，因而為觀眾帶來這類蘊含極大思考空間的公路電影，亦憑這類電影而成名。
近來公路電影中較令人眼前一亮的是由性格演員辛潘(Sean Penn)執導的Into The Wild ，同樣帶給觀眾莫大的思考空間，這亦是很多人喜歡看公路電影的原因，算是能夠找到一個最快捷的沉思機會。而《尋找他媽的故事》(Transamerica )則是一部較另類的公路電影，講述已變性為女人的爸爸陪着突如其來的親生兒子找尋親生父親(即是他自己)的有趣故事，這個另類父子情好看之餘，當中更涉及社會如何看待變性人的議題。
人生命題導演
至於《百萬獎金夢》的導演亞歷山大比恩則一向喜愛拍攝關於人生旅程這種命題，開始為人熟悉的有2004年《酒佬日記》(Sideways )，關於一對相交多年的老朋友在遊覽加州葡萄園的旅程中所體會到的種種友情與愛情微妙關係。前作《繼承大丈夫》(TheDescendants )由佐治古尼(George Clooney)主演，令不少中年男人得到莫大共鳴並對電影讚不絕口。故事關於主角的妻子意外受傷，性命垂危，令一向只寄情工作的他無可奈何地要照顧兩名女兒，同時亦要處理祖傳下來的遺產事宜。雖不算是公路電影，卻同樣是關於放下手頭上的工作並對人生重新定位的尋找自我電影類。
直到今次的新作《百萬獎金夢》，同樣是關乎放低繁忙工作，停下來歇一歇，重新留意身邊人感受的一部電影。戲中兩位兒子David及Ross都為生活奔波勞碌，很少陪伴兩老，母親Kate終日嘮叨，因要獨力照顧癡呆症日益嚴重的丈夫Woody而滿腹怨言，而Woody則相當可愛地對在雜誌中的廣告寫着「你已中了一百萬獎金」的字眼深信不疑，堅持要親身前往該公司位於千里之外的Nebraska市的辦公室領取獎金。但由於Woody 的堅持，次子David 不想讓他失望，於是無奈跟父親一起踏上旅程，更途經Woody家鄉，與鄉里及親友重遇，所有人均以為他真的中了獎，並暴露出人性貪婪的一面。
幽默親情故事
但導演着墨的不是人性的醜惡，而是這家人的團結，口裏說不，身體最誠實。本來只有兩父子的旅程，不久Kate已經忍不住乘巴士前往與丈夫及兒子會合，口裏一直嘮嘮叨叨又表示其夫是個大負擔，但當看到外人對家人不利時，最懂得保護家人的卻是她。大兒子貴為新聞主播，工作忙得不可開交，卻也忍不住加入旅程。一家四口發揮團結精神，當看到有人對父親不懷好意時，兩兄弟有默契地打算修理壞人一番。反正電影就是一直在表現這家人可愛的一面，每個角色都令觀眾禁不住想保護他們、寵愛他們。而在描寫整條村的人的表情及心理方面亦很細膩，拍出鄉郊人情世故。家人的力量亦令人感覺窩心，尤其重點放在Woody 與次子David 身上，表現出父子間的感情，整趟旅程成就了兩父子的真心交流，令二人得到一次重新檢視彼此關係的機會。
相比前作《繼承大丈夫》，《百萬獎金夢》增添不少幽默情節，觀眾幾乎能夠持續地開懷大笑，放鬆一下平日崩緊的神經。導演這次令主角們都呈現出最原始的喜感，同時亦帶感性，細緻表達每個家庭平日輕易忽略的真情，提醒觀眾一些平日遺忘了的瑣事，那些瑣事如果用心留意，其實意義重大。導演以老人作為電影主人翁，卻能以輕快的角度切入，呈現一個極富人情味的親情故事。
黑白更勝彩色
導演堅持以黑白拍攝，當初實在花費了不少唇舌游說投資者才能圓夢。但他情願冒着蝕本的風險也堅持用黑白，是因為他覺得黑白色調跟此片的故事非常配合，加上他一直希望能拍一部黑白電影，而這個簡樸的故事正適合以黑白畫面來呈現片中人物的生活風格，並讓觀眾能更留意角色的表情，專心一意地觀察人類的行為。的確，電影主角是年邁老人，以黑白來拍攝亦相當恰當，因為他們的輝煌年代就是屬於黑白照片的年代。
而在現今世代，要時光倒流拍回黑白片風格其實亦相當考功夫。此片在製作上其實比拍攝彩色片更為複雜，因為片中每格畫面，都需要為黑白世界而設，思考顏色在黑白世界中呈現的對比更考心思。而且在後期製作，更有在數碼畫面上加入菲林的粗粒，令畫面重現菲林片的粗糙質感，讓人回味昔日的美好電影世界。整部電影最終呈現極強的感染力，細膩情節充滿人性關懷，窩心又感人。
同樣是黑白片的《星光夢裏人》(The Artist ，2011)亦一樣出色，整部片的節奏明快、情節流暢、輕易突顯主角的面部表情令觀眾留下深刻印象，亦是很成功的現代黑白電影。另外還有添布頓(Tim Burton)1994年的《艾活傳》(Ed Wood )因為講述一位史上最差導演艾活的生平事蹟，以黑白風格拍攝艾活的年代亦相當合適。似乎不少名導演均喜歡挑戰拍攝黑白片，就像活地亞倫亦曾於1979年拍攝黑白都市愛情片《曼克頓》(Manhattan )，以懷舊手法展現前衞的都市愛情故事，強烈對比一樣令人留下深刻印象。
黑白電影就像有着一股帶領觀眾跳到另一個空間的魔力，有一種難以形容的吸引力，而不少電影製作人亦同意製作黑白片是他們的夢想之一，或者電影人也明白到在3D、CG泛濫的年代，還原基本步才是電影最大的力量。
撰文︰心雨
文章編號: 201403245303407
