錢江晚報
B05 | 人文·華數 2014-04-14
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逝去的江湖:武俠電影越拍越怪
由張之亮執導,黃曉明、範冰冰主演的3D武俠片《白髮魔女傳之明月天國》即將上映。本片的藝術總監徐克表示,電影會呈現出一個魔幻、與眾不同的武俠世界。
徐克“王婆賣瓜”不遺餘力,但《白髮魔女傳》究竟成色幾何,還要等到電影上映之後方可見分曉。
張藝謀在拍《十面埋伏》的時候,曾說:“武俠是個筐,什麼都能裝。”
然而,現實是進入新千年以後,武俠片卻好像突然像撞進了死胡同,我們看到的不再是《新龍門客棧》的快意恩仇、《東邪西毒》的詩意盎然,而是各種雷人的武俠混搭風,什麼元素都往這個“筐”里裝。
《四大名捕》讓俠客們成了“超級英雄”;《白蛇傳說》成了靠視效奪人眼球的“奇幻大片”;而加入了遊戲、漫畫等元素的《太極》也毀譽參半,讚賞的人認為該片創意十足,批評的人則認為它空有形式,全無武俠精神。
武俠片墮落了,甚至是武俠片已死,這樣的哀嚎聲似乎已經在華語影壇持續了近10年。武俠片,作為曾經引以為豪的類型電影,何以“江湖”就此不在?
炒概念、玩混搭
金剛狼、福爾摩斯靈魂附體
標新立異,有破有立,每個時代的電影都有它推陳出新的時刻,武俠片亦然。徐克在處女作《蝶變》中,用了蝴蝶殺人、飛火神鴉等充滿想象力的奇異畫面開創了新派武俠;李安則將東西方文化相結合,在《臥虎藏龍》中提出了人文武俠的概念。
這些大膽的創新都取得了不俗的票房和口碑,但如今的武俠片則不管三七二十一,將各種元素往武俠片里塞,既壞了新意,也亂了混搭。
也許是如今好萊塢的超級英雄太火了,在《四大名捕》中,主創們在人物設定上加入了好萊塢超級英雄的元素,反正東西方都管他們叫“俠”。
這就有電影中的4位俠客被X戰警靈魂附體,讀心術、意念操控和變身狼人等超能力層出不窮,而像“××拳、××神功”等傳統武功卻完全不見,讓人大跌眼鏡。
除此之外,《武俠》提出“科學武俠”的概念,讓主角金城武開始像福爾摩斯那樣查案;《畫皮2》則大玩奇幻風,各類中西方妖怪爭相亮相,費翔飾演的大反派在造型上更是被網友吐槽造型師直接拷貝了《哈利波特》中的伏地魔。
香港武俠小說名家溫瑞安曾抱怨說:“武俠片要創新,這沒錯,徐克以前在《東方不敗》中,讓林青霞反串就取得很大的成功。但當下的武俠電影卻改編得很二,我看了《四大名捕》後,覺得這是導演陳嘉上的故事,不是我的故事,制片方既然要這麼改,何必浪費錢找我。”
搞特效,重場面
徐克花8千萬砸特效
武俠片一直是華語電影的強項,但美國人也愛研習武俠文化。好萊塢《功夫熊貓》系列在全球的成功,更堅定了他們“師夷長技以制夷”的念頭。好萊塢的成功不僅依靠特效技術,他們下功夫鑽研中國文化,更有一份亦步亦趨的創作誠意。
《功夫熊貓》的導演馬克·奧斯本說:“要將一個東方的故事拍好並不容易,但也沒那麼難,第一要訣就是好好講一個故事。”
奧斯本的意見,可能有人並不完全同意。有著“技術狂人”之稱的徐克就說:“要呈現故事,電影特效是一種很好的工具,它能讓觀衆把眼睛黏在銀幕上。”
“這些年徐老怪變了,他從武俠宗師搖身為技術狂人。”曾有武俠迷如此描述道。
徐克早在2001年拍《蜀山傳》的時候,就花費了8000萬港幣請來了好萊塢的特效團隊,但故事卻講得一團糟,業界吐槽徐克這一次在特效上“走火入魔”了。
沒想到多年之後,徐克在拍完懸疑片《深海尋人》、愛情片《女人不壞》之後,重拾武俠片。但拍出的《狄仁傑之神都龍王》依然是大玩特效,片中除了用龍王、巨獸、水下神駒以及重口味的蠱毒,堆砌出了一個特效的武俠世界,再無徐氏武俠的影子。
影片人“無常”吐槽說:“徐克一定是眼紅《環太平洋》的票房才加了這麼多怪物神獸,這些和故事本身沒有半毛錢關係,有這個精力還不如好好解決下劇本中的bug(漏洞)。”
在這個江湖,有人是技術狂人,也有人是故事癡人。《倭寇的蹤跡》的導演,同時也是《一代宗師》的編劇徐皓峰就是這樣一個“偏執狂”。
北京電影學院導演系畢業的他,並沒有一開始就從事編劇,而是選擇先去寫小說。徐皓峰說:“當時要拍好一部武俠電影並不容易,張藝謀、馮小剛們拍武俠在票房上都很成功。但在我的想法中,武俠片不用吊威亞或電腦特技,靠的是扎實的劇本和真實的打鬥。”
這些年,《逝去的武林》、《刀與星辰》、《道士下山》等武俠小說陸續出版,徐皓峰筆根不輟。他的武俠作品成為很多導演眼中的香餑餑,其中《道士山下》已被陳凱歌改編成了電影,並有望年底上映。有人希望這能為死寂的華語武俠注入一股新流。
俠之大者,詩意盎然
李安王家衛打造新武俠
武俠二字,重在俠字。武,體現在武功蓋世,智慧超群。而俠者,視權貴如糞土,生性放達不羈,有著風里來雨里的俠客精神。
程小東的《新龍門客棧》中,張曼玉扮演的客棧老闆娘金鑲玉一角承襲了女俠之風情,豪邁中透著風騷;胡金銓的《笑傲江湖》再現了金庸小說中那個桀驁不馴的大俠令狐沖,片中的《滄海一聲笑》更是道盡了大俠們的快意恩仇,成為千古絕唱。
不僅如此,武俠片還創造出了“俠之大者”這個概念,他們往往有著鋤強扶弱的精神,承擔起了不少的社會責任。
徐克早期的《黃飛鴻》系列造作出的黃飛鴻,他開醫館,救死扶傷;抵外敵,捍衛國人尊嚴。
從胡金銓到徐克,他們武俠世界里的俠義精神仍舊是傳統的以正勝邪、鋤強扶弱。但在李安和王家衛2位備受西方人歡迎的導演身上,武俠精神又被賦予了新的含義。
《臥虎藏龍》中,李安更注重“情懷”這東西,每場動作戲都拍得剛中有柔,俠客都是風姿飄飄,儒雅內斂,像大俠李慕白的對手,不是邪惡大反派,而是自己心中“理智與情感”間的鬥爭,“心魔”成了他最大的敵人。
王家衛的武俠片則詩意無限,《東邪西毒》這部脫胎自金庸原著的電影有著大量內心獨白,故事更像一首詩,它讓觀衆知道原來武俠也可以是江湖兒女的私密心結,不見得非要腥風血雨,這是屬於文藝青年的武俠片。
反觀現在銀幕上票房輕鬆過億的武俠片,除卻視效,確實再難找到江湖的快意恩仇。
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文章編號: 201404145318390