在這個資發達的時代，照相的簡便程度是以往底片時代所不能夠想像的，當人人都有一台相機時，走到哪都能拍，但很多時候看到一些經驗豐富的老手或者是攝影愛好者的照片，張張都唯美動人，印象深刻，但是看看自己所拍的卻沒有像那樣一般的引人入勝，但其實只要掌握一些小訣竅，其實要把照片拍的百看不厭也並非那麼困難，小弟在這裡不講究深奧的構圖或者是攝影技巧，就自己的心得跟過去容易犯的弊病歸納出幾個點跟各位分享，希望能夠教學相長~
畫面中盡量避開不必要的人事物
很多時候我們看自己拍出來的照片感覺都很普通，並沒有像一些老手或是愛好者拍出來的那樣驚艷，絕大多數的時候，都是因為畫面中塞進了太多的東西，人眼看到的腦袋會把焦點集中在你有興趣的地方，這個時候會自動省略掉很多不必要的畫面，而照相機是笨的，你按下快門的一瞬間全部的東西偷透過感光元件就這樣呈現出來了，當你後來在看照片的時候，如果沒有當時的氛圍或者是記憶，很常會讓人們覺得雜亂無章或者沒有重點，這個時候我們可以試著在拍照時盡量就拍下自己覺得美的或者是想要呈現的東西，記得，攝影是減法的藝術!
下面用幾張圖來稍微說明一下，這個是不久之前台中美術館的其中一個展覽(這一區是可以拍照的小弟沒有違規喔XD)
這是一個創意的暴龍模型，但是背後似乎有太多不相干的東西了，而且你發現他的創在哪了嗎?透過這張圖題卻是有點難看出來!
於是我們換個角度盡量避開不必要的背景還有雜物，拍出了下面這一張
各位看官們，在第一張照片的時候你們有發現這暴龍的頭是某品牌的鞋子嗎?!避開了不必要的東西之後我們可以更容易讓主題顯現出來。
下面再用一組夜景的範例
其實台中公園晚上湖心亭搭配周遭的燈光照出來的夜景照是很好看的，但是我們想要的就是光影的表現而已，其他的東西全部都塞進來反而讓畫面雜亂了
所以我們再換一個角度讓我們所想要的光與影出來，避開其他的東西
這樣子下來整個畫面是不是乾淨許多，然後想要表達的光與影也更忠實的呈現出來了呢?
然而有時候我們會因環境或者其他因素而有避不開一些不必要的東西的時候，這個時候或許可以把照片換一種方式呈現，同樣也能達到凸顯主題的效果喔!參考下圖
這張照片其實想呈現的是一種的意境，消遙自在的意境，不過因為人物周遭有太多的雜物(這裡是日月潭的某一角，而且當時旁邊正在施工都是那種黃色施工的圍欄)，於是故意將照片轉換成黑白，讓主要的輪廓出來而不讓色彩去搶走想表達的主體，這樣處理之後你是不是更能體會照片裡那個人在想什麼呢。
PS:最早期的攝影就是追求光影與灰階的完美呈現喔!
有時候你可以再更靠近主體一點
其實這一點是有點接續上面一點的延伸小技巧，就像上面前言所提到的，很多時候我看到一個景物，腦袋會自動省略掉不是你想看的，還有腦海中馬上就會有對應的想法出現，但是如果你是透過照片來看，未必就會有那樣的感覺跟感動，所以我們可以更靠近主體一點，盡量把腦海中所想的就直接呈現在照片上，這樣透過照片看這個情景的人會更容易了解你在拍什麼，你想說什麼!
這是婚禮男女方交換戒指時所拍的，參加過傳統婚禮的人應該都知道這種場合新郎新娘周遭一定滿滿都是人，但是我們現場在看的時候，這一幕的重點就是交換戒指!於是我們透過第一點的方法盡量省略掉不必要的人，然後將重點放在交換戒指上，這時透過照片看到的人，也能確切的知道我們所想傳遞的是什麼。
這一樣是美術館的一項展覽，你第一眼看到，是否覺得這不就是一座銅像而已呢?!讓我們再靠近一點。
你發現了嗎，他是一個有著人外貌的猩猩或說是猿人而已(同期還有愛因斯坦跟貝多芬，不過這位將軍比較冷門所以我就不跟大家人擠人了XD)
留下夠多的景深會讓畫面更加的完整與有可看性
很多單眼愛好者或者是一些用DC的朋友們或許常常覺得有著大光圈的鏡頭所拍出來的淺景深效果真的是美到不行，所以很多人變盲目的追尋光圈大小，拍照也是只有奶油般模糊散景才是王道，但是有時卻會讓畫面太過單調而失去空間感與可看性，一張美美的照片或許就打了許多折扣。
我猜你絕對不想要在多年後打開像本或者是資料夾時發現畫面除了人之外根本不曉得是去哪裡拍的，這樣跟在家裡拿珍珠板當背景直接拍有什麼差別呢XD
所以適當的控制光圈或者透過距離來控制淺景深就變成非常的重要，以下有幾張圖可以來比較跟對照一下。
除了主體的花以外其他的都糊成一片了，整個空間感完全的消失
於是我們縮了一級光圈，變成下圖
主體之外旁邊的襯葉有清楚一點了，但還是不夠，後部一樣糊成一片......於是我們再縮一級光圈
前半部花與葉的部分已經可以接受了，後半部也更清楚一些了，但是我們嘗試再縮一級光圈看看
遠景更清楚了一些。我們可以確定後面那些藍藍的東西是小朋友的遊樂設施，這是在台中公園拍的，我想10年後再看我也不會忘記!
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本帖最後由 slosde 於 2016-3-14 00:59 編輯 ]
